2011/05/24
Un gran director...
Entrevista a Woody Allen, un prestigioso director conocido por películas como: Alice, Love and Dead y la más famosa Vicky Cristina Barcelona.
Pregunta.-Lleva cinco años siendo protagonista de noticias escandalosas alimentadas por los medios sensacionalistas. Sin embargo, no ha dejado de trabajar. ¿No logra el escándalo afectar a su vida profesional y personal?
Respuesta.-No. Y, al principio, fui el primer sorprendido. No sé si llamarlo virtud, pero he llegado a saber compartimentar las cosas de una manera incluso sorprendente para mí. Esto me ha permitido no alterar mi vida en base a lo que algunas personas poco honestas y cierta prensa han dicho o publicado sobre mí. Considero que la acción es un antídoto para la ansiedad. De alguna manera, he podido seguir haciendo mis películas y mi música, he ido a juicios para defender mis derechos ante mis hijos y, aunque me considero víctima de una injusticia judicial, he continuado mi vida habitual.
P.-¿Cómo es un día habitual en su vida?
R.-Tranquilo, quizá incluso le parezca aburrido. Escribo todos los días, sin excepción. Bueno, sí. Una, ayer, en París. No pude escribir por dos razones: un constipado y tener que coger un avión a Barcelona. Por lo general, me levanto no muy tarde y trabajo. Escribo, salgo a comer, practico mi música, vuelvo a escribir, veo algún partido interesante, si lo hay, en la televisión o en alguna cancha, y no hago ningún tipo de vida pública. No soy una persona social.
P.-Los dos últimos personajes que ha creado para sí mismo, el Joe Berlin de Todos dicen I Love You, y Harry Block de Desmontando a Harry, han sido escritores. El último, en pleno bloqueo creativo. ¿Ha sufrido algún estado mental parecido?
R.-Nunca, jamás, no sé lo que es. Sólo recuerdo haber sufrido pánico escénico el primer día, fue en 1960, en que escenifiqué mi primer one man show en el club Blue Angel, de Nueva York. No vomité, pero no pude comer en todo el día. Pero, desde hace 40 años, escribo todos y cada uno de los días de mi vida. Escribir es mi vida. Y siempre escribiré. Nadie va a lograr que me detenga.
P.-El público tiende a relacionarle con los personajes que interpreta, como si sus películas fueran episodios autobiográficos. ¿Cuánto hay de cierto en ello?
R.-R.-Una película es un acto creativo, y ésa parece ser una idea a la que no mucha gente parece acostumbrarse. Las relaciones que he descrito con mujeres no son las mías... en su totalidad. O cuando un personaje va al psiquiatra, es una parte de la narración. Parece que hay que hacer un esfuerzo de imaginación suplementario para no relacionarme con todos mis personajes.
P.-Sin embargo, ¿considera Desmontando a Harry una de sus películas más personales?
R.-Harry habla por mí, lo hace en mi nombre: sus ideas filosóficas, sus pensamientos acerca de las relaciones entre la gente, sus opiniones sobre la religión judía o las demás religiones... todo lo que dice a lo largo de la película expresa mis sentimientos más profundos acerca de las cosas que pienso. Pero, esto ocurre también en la película que acabo de rodar, Celebrity. Lo que ocurre es que Harry no es como yo: yo no vivo su vida. Si lo hiciera, con todo ese ajetreo de mujeres, alcohol, sabotajes sentimentales, pastillas, mentiras y traiciones emocionales, no tendría tiempo para crear. Es un personaje muy extremo y por eso, divertido. Pero, filosóficamente habla por mí.
P.-Su humor es muy cruel, ¿hasta dónde puede llegar y qué es capaz de sacrificar por un buen chiste?
R.-Cualquier cómico profesional de cabaret, cine, teatro o televisión aspira a llegar muy lejos por un buen chiste, por alcanzar la carcajada de su audiencia. Yo suelo ir extremadamente lejos, aunque escribo líneas que no pretendo que hieran. Pero suelo ir muy lejos, sobre todo si soy yo el personaje central y los chistes son sobre mí. Aspiro a crear carcajadas, pero lo único que quiero evitar es insultar la inteligencia del público.
P.-Al igual que usted, Harry se relaciona con numerosas mujeres bellas, inteligentes y jóvenes.
R.-Las mujeres de la película son mucho más superiores que él. Son jóvenes, inteligentes, competentes, estables y fuentes de su inspiración. Pero, les hace algo terrible, convertirlas en sus víctimas, algo que no puede evitar por el componente autodestructivo de su carácter. En mi vida personal, siempre he encontrado a las mujeres más fiables, sustanciales y con mayores contenidos que los hombres. Y también, por lo que observo alrededor de mí, sienten una mayor afinidad con la vida que los hombres. De hecho, mis mejores y más largas relaciones de amistad, las mantengo con mujeres. .
P.-Usted ha sido comparado con Chaplin en genio y en lo prolífico. Ambos comparten haber creado en plena libertad y con el control absoluto sobre sus obras.
R.-Le considero un creador infinitamente superior a mí. En mi caso, me siento afortunado. Puedo hacer la película que quiero, con el total control sobre todo. Puedo hacer una comedia o un drama y elegir a los actores. Todo eso gracias a un grupo de gente que me da apoyo y libertad, y yo no he hecho nada para merecerlo. Me ha sido dado por personas llenas de generosidad.
P.-¿Ve sus películas antiguas?
R.-No las he vuelto a ver, sobre todo aquellas que realicé en los años sesenta. Me resultaba una experiencia brutal, siempre pensando en que querría rehacerlas, para mejorarlas. Si pudiera, de cada una de ellas cambiaría diez escenas que hoy me resultan embarazosas. Dejar de verlas me evita sentirme deprimido durante semanas.
P.-¿Qué es el éxito para usted?
R.-Poco menos que nada. El éxito aporta menos alegría de lo que se piensa, está sobrevalorado. En cuanto al fracaso, tampoco es tan terrible como se dice. Por eso, lo que hago es concentrarme en el trabajo. Yo ruedo una película, la estreno y hay gente que va a verla. A veces me preguntan, ¿cuál es su público? Jamás lo he sabido.
P.-¿Con qué se quedaría si se viera obligado a elegir entre el trabajo y el amor?
R.-Elegiría... nunca he sido un perfeccionista, al contrario, soy un imperfeccionista y el trabajo no ha sido nunca mi prioridad. Trabajo mucho, pero tengo otras prioridades. Pero, ciertamente, el amor es para mí personalmente más prioritario que el trabajo. Mi prioridad ahora es el amor, es la mujer que está conmigo.
- Más información: en la siguiente página puedes ver una de las páginas web, sobre la vida, películas, declaraciones y entrevistas del director Woody Allen.
Woody Allen website
Pregunta.-Lleva cinco años siendo protagonista de noticias escandalosas alimentadas por los medios sensacionalistas. Sin embargo, no ha dejado de trabajar. ¿No logra el escándalo afectar a su vida profesional y personal?
Respuesta.-No. Y, al principio, fui el primer sorprendido. No sé si llamarlo virtud, pero he llegado a saber compartimentar las cosas de una manera incluso sorprendente para mí. Esto me ha permitido no alterar mi vida en base a lo que algunas personas poco honestas y cierta prensa han dicho o publicado sobre mí. Considero que la acción es un antídoto para la ansiedad. De alguna manera, he podido seguir haciendo mis películas y mi música, he ido a juicios para defender mis derechos ante mis hijos y, aunque me considero víctima de una injusticia judicial, he continuado mi vida habitual.
P.-¿Cómo es un día habitual en su vida?
R.-Tranquilo, quizá incluso le parezca aburrido. Escribo todos los días, sin excepción. Bueno, sí. Una, ayer, en París. No pude escribir por dos razones: un constipado y tener que coger un avión a Barcelona. Por lo general, me levanto no muy tarde y trabajo. Escribo, salgo a comer, practico mi música, vuelvo a escribir, veo algún partido interesante, si lo hay, en la televisión o en alguna cancha, y no hago ningún tipo de vida pública. No soy una persona social.
P.-Los dos últimos personajes que ha creado para sí mismo, el Joe Berlin de Todos dicen I Love You, y Harry Block de Desmontando a Harry, han sido escritores. El último, en pleno bloqueo creativo. ¿Ha sufrido algún estado mental parecido?
R.-Nunca, jamás, no sé lo que es. Sólo recuerdo haber sufrido pánico escénico el primer día, fue en 1960, en que escenifiqué mi primer one man show en el club Blue Angel, de Nueva York. No vomité, pero no pude comer en todo el día. Pero, desde hace 40 años, escribo todos y cada uno de los días de mi vida. Escribir es mi vida. Y siempre escribiré. Nadie va a lograr que me detenga.
P.-El público tiende a relacionarle con los personajes que interpreta, como si sus películas fueran episodios autobiográficos. ¿Cuánto hay de cierto en ello?
R.-R.-Una película es un acto creativo, y ésa parece ser una idea a la que no mucha gente parece acostumbrarse. Las relaciones que he descrito con mujeres no son las mías... en su totalidad. O cuando un personaje va al psiquiatra, es una parte de la narración. Parece que hay que hacer un esfuerzo de imaginación suplementario para no relacionarme con todos mis personajes.
P.-Sin embargo, ¿considera Desmontando a Harry una de sus películas más personales?
R.-Harry habla por mí, lo hace en mi nombre: sus ideas filosóficas, sus pensamientos acerca de las relaciones entre la gente, sus opiniones sobre la religión judía o las demás religiones... todo lo que dice a lo largo de la película expresa mis sentimientos más profundos acerca de las cosas que pienso. Pero, esto ocurre también en la película que acabo de rodar, Celebrity. Lo que ocurre es que Harry no es como yo: yo no vivo su vida. Si lo hiciera, con todo ese ajetreo de mujeres, alcohol, sabotajes sentimentales, pastillas, mentiras y traiciones emocionales, no tendría tiempo para crear. Es un personaje muy extremo y por eso, divertido. Pero, filosóficamente habla por mí.
"Mi prioridad ahora es el amor, es la mujer que está conmigo, Soon-Yi Previn" |
P.-Su humor es muy cruel, ¿hasta dónde puede llegar y qué es capaz de sacrificar por un buen chiste?
R.-Cualquier cómico profesional de cabaret, cine, teatro o televisión aspira a llegar muy lejos por un buen chiste, por alcanzar la carcajada de su audiencia. Yo suelo ir extremadamente lejos, aunque escribo líneas que no pretendo que hieran. Pero suelo ir muy lejos, sobre todo si soy yo el personaje central y los chistes son sobre mí. Aspiro a crear carcajadas, pero lo único que quiero evitar es insultar la inteligencia del público.
P.-Al igual que usted, Harry se relaciona con numerosas mujeres bellas, inteligentes y jóvenes.
R.-Las mujeres de la película son mucho más superiores que él. Son jóvenes, inteligentes, competentes, estables y fuentes de su inspiración. Pero, les hace algo terrible, convertirlas en sus víctimas, algo que no puede evitar por el componente autodestructivo de su carácter. En mi vida personal, siempre he encontrado a las mujeres más fiables, sustanciales y con mayores contenidos que los hombres. Y también, por lo que observo alrededor de mí, sienten una mayor afinidad con la vida que los hombres. De hecho, mis mejores y más largas relaciones de amistad, las mantengo con mujeres. .
P.-Usted ha sido comparado con Chaplin en genio y en lo prolífico. Ambos comparten haber creado en plena libertad y con el control absoluto sobre sus obras.
R.-Le considero un creador infinitamente superior a mí. En mi caso, me siento afortunado. Puedo hacer la película que quiero, con el total control sobre todo. Puedo hacer una comedia o un drama y elegir a los actores. Todo eso gracias a un grupo de gente que me da apoyo y libertad, y yo no he hecho nada para merecerlo. Me ha sido dado por personas llenas de generosidad.
"Me considero víctima de una injusticia judicial" |
P.-¿Ve sus películas antiguas?
R.-No las he vuelto a ver, sobre todo aquellas que realicé en los años sesenta. Me resultaba una experiencia brutal, siempre pensando en que querría rehacerlas, para mejorarlas. Si pudiera, de cada una de ellas cambiaría diez escenas que hoy me resultan embarazosas. Dejar de verlas me evita sentirme deprimido durante semanas.
P.-¿Qué es el éxito para usted?
R.-Poco menos que nada. El éxito aporta menos alegría de lo que se piensa, está sobrevalorado. En cuanto al fracaso, tampoco es tan terrible como se dice. Por eso, lo que hago es concentrarme en el trabajo. Yo ruedo una película, la estreno y hay gente que va a verla. A veces me preguntan, ¿cuál es su público? Jamás lo he sabido.
P.-¿Con qué se quedaría si se viera obligado a elegir entre el trabajo y el amor?
R.-Elegiría... nunca he sido un perfeccionista, al contrario, soy un imperfeccionista y el trabajo no ha sido nunca mi prioridad. Trabajo mucho, pero tengo otras prioridades. Pero, ciertamente, el amor es para mí personalmente más prioritario que el trabajo. Mi prioridad ahora es el amor, es la mujer que está conmigo.
- Más información: en la siguiente página puedes ver una de las páginas web, sobre la vida, películas, declaraciones y entrevistas del director Woody Allen.
Woody Allen website
¿Quién fue la primera española en ganar un Óscar?
Fue Penélope Cruz, cuya filmografía incluye múltiples películas en lengua española y un número creciente en otros idiomas: inglés, italiano y francés. Varias de estas producciones han alcanzado un éxito considerable en Europa y América, y han proporcionado a la actriz otros grandes premios, además del Óscar, de carácter nacional e internacional: tres Premios Goya, un Premio BAFTA británico, el Premio David de Donatello italiano.
Penélope Cruz es la única actriz española que ha conseguido estabilizarse y trabajar con continuidad en Hollywood. En 2006 fue la primera actriz española candidata a los Premios Óscar de la Academia de Hollywood y a los Globos de Oro en la categoría de mejor intérprete femenina protagonista, por su papel en la película española Volver, dirigida por el cineasta español Pedro Almodóvar. En esa ocasión no obtuvo el Óscar, pero en 2008 repitió candidatura y esta vez con éxito: se convirtió en la primera actriz española en conseguir un Óscar gracias a la película Vicky Cristina Barcelona dirigida por Woody Allen. Con esta película ganó además el premio BAFTA y su tercer Goya, y fue nominada a los Globos de Oro y al Screen Actors Guild. Penélope volvió a ser nominada al Óscar como mejor actriz de reparto de 2009 por su papel en Nine.
Penélope Cruz es la única actriz española que ha conseguido estabilizarse y trabajar con continuidad en Hollywood. En 2006 fue la primera actriz española candidata a los Premios Óscar de la Academia de Hollywood y a los Globos de Oro en la categoría de mejor intérprete femenina protagonista, por su papel en la película española Volver, dirigida por el cineasta español Pedro Almodóvar. En esa ocasión no obtuvo el Óscar, pero en 2008 repitió candidatura y esta vez con éxito: se convirtió en la primera actriz española en conseguir un Óscar gracias a la película Vicky Cristina Barcelona dirigida por Woody Allen. Con esta película ganó además el premio BAFTA y su tercer Goya, y fue nominada a los Globos de Oro y al Screen Actors Guild. Penélope volvió a ser nominada al Óscar como mejor actriz de reparto de 2009 por su papel en Nine. Curiosidades sobre ella:
- - Sus padres la tuvieron cuando sólo contaban con veinte años de edad.
- - No le gusta que nadie encienda cigarrillos con las velas.
- - Cofundió la ONG Fundación Sabera.
- - Es algo supersticiosa y lleva un tatuaje en su tobillo.
- - Odia madrugar o que le pregunten por el budismo.
- - No volverá a teñirse el pelo de rubio. Una vez lo hizo y se arrepintió.
- - Le encanta dormir. Dice que es la mejor terapia para la belleza y la felicidad.
- - Tiene dos gatos y dos perros. De estos dos uno se lo trajo de Mexico cuando lo encontró en la calle, y el otro se lo regalo Puff Daddy (ex novio de Jennifer Lopez) (2006).
- - No le gusta el ambiente frívolo de Hollywood: todo es tan falso que te asusta un poco.
- - Donó su salario integro de Hi-lo Country a la fundación de la Madre Teresa de Calcuta.
- - Hizo spots publicitarios y un videoclip con el grupo musical Mecano.
- - Ni alcohol, ni drogas, ni tabaco...solamente se permite un poco de chocolate, de vez en cuando.
- - Detesta la mala educación y la hipocresía.
- - Su actor español preferido es Javier Bardem y entre ellas se queda con Victoria Abril
- - Le preocupan los sufrimientos de la gente, especialmente los niños del Tercer Mundo.
- - Hizo su debut cinematográfico en Estados Unidos en 1993 con la producción para la televisión "Framed," con Timothy Dalton.
- - Le encantan los animales (tiene una gata llamada Aitana).
- - Le encanta la comida japonesa.
- - En los hombres valora la humildad, la inteligencia y la generosidad.
- - Sus colores son el blanco y el negro.
- - No fuma ni bebe alcohol
- - De la manera que se siente mejor es con téjanos y camiseta.
Una de las películas más reconocidas es la que hizo junto a actores como Carmen Machi y dirgida por Pedro Almodóvar.
Y "Nine", con la que consiguió el Óscar.
Adéntrate en el cine español
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El cine español tiene una gran importancia para conocer la evolución histórica de la sociedad en España. Además, el cine español no sólo ha sido durante décadas un entretenimiento de masas, sino también un documento histórico y artístico de primer orden. Ocupa actualmente y de modo general una posición secundaria a nivel mundial si se compara con el cine producido por los países anglosajones, sobre todo Estados Unidos, destacando principalmente por la gran figura de Luis Buñuel, director cuya producción tuvo una gran influencia en Europa.
Como señalan los autores del libro Cine español en cien películas (2002), Miguel Ángel Barroso y Fernando Gil Delgado, «la historia del cine español es parte integrante de la historia del siglo XX y no un simple "adorno cultural"... la cronología de nuestro cine es parte de la historia de nuestro país».
A continuación les presento los altos porcentajes de espectadores de cine español de los últimos veinte años, y sus correspondientes enlaces para acceder a más información de la película
Como señalan los autores del libro Cine español en cien películas (2002), Miguel Ángel Barroso y Fernando Gil Delgado, «la historia del cine español es parte integrante de la historia del siglo XX y no un simple "adorno cultural"... la cronología de nuestro cine es parte de la historia de nuestro país».
A continuación les presento los altos porcentajes de espectadores de cine español de los últimos veinte años, y sus correspondientes enlaces para acceder a más información de la película
| Año de producción | Espectadores totales (millones) | Espectadores de cine español (millones) | Porcentaje sobre el total del cine | Película | Espectadores(millones) | Porcentaje sobre el total del cine español |
| 1993 | 92,5 | 8,6 | 9,07% | Kika | 1,0 | 11,6% |
| 1994 | 94,2 | 7,1 | 7,29% | La pasión turca | 1,2 | 16,9% |
| 1995 | 96,7 | 11,6 | 12,27% | El día de la bestia | 1,4 | 12,1% |
| 1996 | 106,7 | 10,3 | 10,8% | Two Much | 2,1 | 20,2% |
| 1997 | 107,1 | 13,9 | 14,9% | Airbag | 2,1 | 14,1% |
| 1998 | 119,8 | 14,1 | 13,3% | Torrente, el brazo tonto de la ley | 3 | 21,3% |
| 1999 | 131,3 | 18,1 | 16% | Todo sobre mi madre | 2,5 | 13,8% |
| 2000 | 135,3 | 13,4 | 11% | La comunidad | 1,6 | 11,9% |
| 2001 | 146,8 | 26,2 | 17,9% | Los otros | 6,4 | 23,8% |
| 2002 | 140,7 | 19,0 | 13,5% | El otro lado de la cama | 2,7 | 14,3% |
| 2003 | 137,5 | 21,7 | 15,8% | La gran aventura de Mortadelo y Filemón | 5,0 | 22,9% |
| 2004 | 143,9 | 19,3 | 13,4% | Mar adentro | 4,0 | 20,7% |
| 2005 | 126,0 | 21,0 | 16,7% | Torrente 3, el protector | 3,6 | 16,9% |
| 2006 | 121,6 | 18,7 | 15,4% | Alatriste | 3,3 | 17,6% |
| 2007 | 116,9 | 15,7 | 13,4% | El orfanato | 4,4 | 32,8% |
| 2008 | 107,8 | 14,3 | 13,3% | Los crímenes de Oxford | 1,42 | 9,93% |
| 2009 | 104,4 | 17,48 | 15,9% | Ágora | 3,32 | 19,0% |
Una artista muy singular...
Audrey Hepburn nació el 4 de mayo de 1929 en Bruselas. Se crió en una familia aristocrática holandesa. Cursó sus estudios en Inglaterra y en Holanda hasta que, por causa del divorcio de sus padres en 1935, se instaló definitivamente con su madre en Arnhem, Holanda.
Allí, en Arnhem, sufrió las carencias de la Segunda Guerra Mundial, motivadas por la ocupación alemana. Ese fue el motivo de la extrema delgadez de la actriz, consecuencia principalmente de la escasa ingesta de alimentos durante los años de guerra. Finalizada la guerra, Hepburn y su madre se trasladaron a Londres, ahí fue donde se inició en la danza y el arte dramático en la Escuela Marie Rambert y trabajó como modelo.
Más tarde, realizó pequeños papeles en algunas películas y trabajó como corista en los teatros. Fue William Wyler quien le propuso por primera vez protagonizar una comedia, la cual fue titulada"Vacaciones en Roma".
Después consiguió el papel protagonista en la película "Vacaciones en Roma", con Gregory Peck, que la convirtió en una estrella de Hollywood, ganando el Oscar a actrices más consagradas como Grace Kelly.Como una de las actrices más populares y más solicitadas del cine americano, Hepburn intervino en numerosas películas coprotagonizadas por los mejores actores del momento como ser"Desayuno con Diamantes", "Sola en la oscuridad", "Historia de una monja" (con la cual ganó un Oscar a Mejor Actriz), y "Sabrina".
Audrey Hepburn dedicó su tiempo a la ayuda humanitaria, por ello fue nombrada embajadora de UNICEF. Su solidaridad llegó hasta El Salvador, Guatemala, Honduras y otros países donde la pobreza está instaurada.
Una de las cosas que más destacaron en sus últimos años de vida, fue la dedicación, por encima de su salud, a las causas del sida o la malnutrición de los niños en todo el mundo.
Una de las cosas que más destacaron en sus últimos años de vida, fue la dedicación, por encima de su salud, a las causas del sida o la malnutrición de los niños en todo el mundo.
Finalmente tuvo que abandonar su labor humanitaria debido a un cáncer que puso fin a su vida un 24 de enero de 1993.
Aquí les dejo el trailer de su película más famosa, "Desayuno con diamantes".
Y su banda sonora "Moon River"
Frases célebres
"Bueno, me voy a mi casa a tener un ataque al corazón."
Pulp Fiction
"La última vez que estuve dentro de una mujer fue cuando visité la Estatua de la Libertad."
(Woody Allen)
"- ¿Nervioso?
- Si, un poco.
- ¿Es la primera vez?
- No, ya habia estado nervioso antes."
Aterriza como puedas
"- Eso es lo que me mantiene vivo.
- Te equivocas, eso es lo que te mantiene solo."
Goldeneye
"Las opiniones son como el agujero del culo, todos tenemos uno y creemos que el de los demás apesta."
A Casa por Vacaciones
"El concepto es el concepto"
Airbag
"Lo mismo que te digo una cosa te digo la otra"
Airbag
"Toda una vida puede cambiar en un segundo, y jamás se presiente cuando llega."
Antes y Despues
"Me encanta el olor del Napalm de buena mañana"
Apocalypse Now
"Cariño, ya estoy en casa. Ay, me olvidé de que no estoy casada."
Batman Vuelve
"Lo malo de llorar cuando uno pica la cebolla no es el simple hecho de llorar, sino que a veces uno empieza y ya no puede parar."
Como Agua para Chocolate
"Es una pena que se tarde tanto en crecer, porque seguro que cuando sea mayor me olvidaré de todo lo que me han hecho y no me acordaré de vengarme."
Cosas que Nunca te Dije
"- ¡Qué sola se está sin Dios!
- Qué sola se está y punto."
Diabolicas
"Nunca me ha gustado la luna llena...no es más que una excusa para hacer locuras."
Donde Reside el Amor
"Nunca llueve eternamente"
El Cuervo
"El amor verdadero es para siempre"
El Cuervo
"Mira como vuelo...¡cómo los ángeles!... Me voy pa' bajo!!!!!!!!"
El Día de la Bestia
"Esa es la peor idea en la larga y triste historia de las malas ideas."
El Mundo Perdido
"Tu futuro depende de que no acabes esa frase"
El Mundo Perdido
"Le voy a hacer una oferta que no podrá rechazar"
El Padrino
"No he hablado desde que tenía seis años. Nadie sabe por qué, ni siquiera yo. Mi padre dice que es un talento misterioso que poseo y que el día que se me meta en la cabeza dejar de respirar, será mi último día"
El Piano
"Hay familias que viven toda su existencia sin que les ocurra algo con un mínimo de interés. Siempre he envidiado a esas familias"
El Principe de las Mareas
"Los humanos sois muy extraños. Todo lo que creáis se usa para destruir."
El Quinto Elemento
"¿Para qué salvar la vida cuando ves lo que hacen con ella?"
El Quinto Elemento
"Me gustaría charlar algo más contigo, pero hoy tengo cena con un viejo amigo"
El Silencio de los Corderos
"Espero que tu alma suba al cielo antes de que el diablo se entere de que has muerto. "
Fantasmas del Pasado
¿Conoces el cine?
¿Qué es el cine? Su significado nos remite inmediatamente a un gran espectáculo lleno de luces, maquillaje, actores y popularidad; pero el cine tiene un origen científico.¿Qué responderías si alguien te invitara al cine, pero te advirtiera que la mitad del tiempo la pantalla va a estar en blanco? Seguro dirías que no te interesa ir, pero en realidad siempre que vas al cine pasas la mitad del tiempo frente a una pantalla en blanco, sólo que no te has dado cuenta.
Técnicamente el cine es una proyección sucesiva de fotografías impresas sobre una cinta, ¿entonces por qué no percibimos una serie de fotografías, sino imágenes en movimiento? Esto sucede debido a tres elementos que nos ayudarán a saber qué es el cine: la fotografía, la proyección y la persistencia de la visión.
Trailer ---> Malditos bastardos (guerra)
Trailer ---> El Padrino (suspense)
Trailer ---> Harry Potter y la órden del fénix (juvenil)Trailer ---> Avatar (acción)
Trailer ---> Moulin Rouge (musical)
Trailer ---> Casablanca (clásica) Trailer ---> Shrek (dibujos animados)
Horario del festival de Cannes
Acabada la guerra, en septiembre de 1947 se celebró la primera edición del festival. En la siguiente década el festival había logrado hacerse un nombre, y se decidió trasladar el evento de septiembre a abril. Por un lado, los festivales competidores de Venecia y Berlín se estaban celebrando unos meses antes, lo que hacía que Cannes se perdiera gran parte de las premieres.
En los comienzos, el Festival de Cannes era básicamente un acontecimiento para turistas y gente de alta sociedad mucho más interesada por las fiestas y el lujo que por las películas en sí mismas. Sin embargo, a medida que la popularidad del festival crecía, se convertía también en cita ineludible para una industria cinematográfica, que veía un marco ideal para hacer negocios y discutir nuevos proyectos. Así fue como en 1960 tuvo lugar el primer Marché du Film, convirtiéndose a partir de 1961 en parte integrante del festival.
Los últimos años han visto una gran variedad, con el musical rodado en DV "Bailando en la oscuridad", de Lars von Trier; "La habitación del hijo", de Nanni Moretti; "El pianista", de Roman Polański; "Elephant", de Gus Van Sant o "Fahrenheit 9/11", de Michael Moore.
En la actualidad, Cannes es el festival de cine más famoso y prestigioso de cuantos se celebran. Cada año más de 2000 películas son propuestas a concurso desde centenares de países, aunque sólo un puñado podrán poner el sello de Cannes en las cintas para su exhibición.
§ Competición
§ Palma de Oro
§ Gran Premio
§ Premio del Jurado
§ Palma de Oro al mejor cortometraje
§ Premio a la interpretación femenina
§ Premio a la interpretación masculina
§ Premio al mejor director
§ Premio al mejor guión
A continuación puedes ver el horario del Festival de Cannes.
PDF-festival de Cannes
¿Te has perdido la reciente entrega de premios? En la siguiente página web, se ofrecen videos y curiosidades sobre él.
Más información
Y para las chicas, las mejores vestidas del festival:
http://www.trendencias.com/alfombra-roja/los-10-mejores-vestidas-de-la-ultima-semana-del-festival-de-cannes-2011
Entrevista a Woody Allen
Respuesta.-No. Y, al principio, fui el primer sorprendido. No sé si llamarlo virtud, pero he llegado a saber compartimentar las cosas de una manera incluso sorprendente para mí. Esto me ha permitido no alterar mi vida en base a lo que algunas personas poco honestas y cierta prensa han dicho o publicado sobre mí. Considero que la acción es un antídoto para la ansiedad. De alguna manera, he podido seguir haciendo mis películas y mi música, he ido a juicios para defender mis derechos ante mis hijos y, aunque me considero víctima de una injusticia judicial, he continuado mi vida habitual.
P.-¿Cómo es un día habitual en su vida?
R.-Tranquilo, quizá incluso le parezca aburrido. Escribo todos los días, sin excepción. Bueno, sí. Una, ayer, en París. No pude escribir por dos razones: un constipado y tener que coger un avión a Barcelona. Por lo general, me levanto no muy tarde y trabajo. Escribo, salgo a comer, practico mi música, vuelvo a escribir, veo algún partido interesante, si lo hay, en la televisión o en alguna cancha, y no hago ningún tipo de vida pública. No soy una persona social.
P.-Los dos últimos personajes que ha creado para sí mismo, el Joe Berlin de Todos dicen I Love You, y Harry Block de Desmontando a Harry, han sido escritores. El último, en pleno bloqueo creativo. ¿Ha sufrido algún estado mental parecido?
R.-Nunca, jamás, no sé lo que es. Sólo recuerdo haber sufrido pánico escénico el primer día, fue en 1960, en que escenifiqué mi primer one man show en el club Blue Angel, de Nueva York. No vomité, pero no pude comer en todo el día. Pero, desde hace 40 años, escribo todos y cada uno de los días de mi vida. Escribir es mi vida. Y siempre escribiré. Nadie va a lograr que me detenga.
P.-El público tiende a relacionarle con los personajes que interpreta, como si sus películas fueran episodios autobiográficos. ¿Cuánto hay de cierto en ello?
R.-R.-Una película es un acto creativo, y ésa parece ser una idea a la que no mucha gente parece acostumbrarse. Las relaciones que he descrito con mujeres no son las mías... en su totalidad. O cuando un personaje va al psiquiatra, es una parte de la narración. Parece que hay que hacer un esfuerzo de imaginación suplementario para no relacionarme con todos mis personajes.
P.-Sin embargo, ¿considera Desmontando a Harry una de sus películas más personales?
R.-Harry habla por mí, lo hace en mi nombre: sus ideas filosóficas, sus pensamientos acerca de las relaciones entre la gente, sus opiniones sobre la religión judía o las demás religiones... todo lo que dice a lo largo de la película expresa mis sentimientos más profundos acerca de las cosas que pienso. Pero, esto ocurre también en la película que acabo de rodar, Celebrity. Lo que ocurre es que Harry no es como yo: yo no vivo su vida. Si lo hiciera, con todo ese ajetreo de mujeres, alcohol, sabotajes sentimentales, pastillas, mentiras y traiciones emocionales, no tendría tiempo para crear. Es un personaje muy extremo y por eso, divertido. Pero, filosóficamente habla por mí.
"Mi prioridad ahora es el amor, es la mujer que está conmigo, Soon-Yi Previn" |
P.-Su humor es muy cruel, ¿hasta dónde puede llegar y qué es capaz de sacrificar por un buen chiste?
R.-Cualquier cómico profesional de cabaret, cine, teatro o televisión aspira a llegar muy lejos por un buen chiste, por alcanzar la carcajada de su audiencia. Yo suelo ir extremadamente lejos, aunque escribo líneas que no pretendo que hieran. Pero suelo ir muy lejos, sobre todo si soy yo el personaje central y los chistes son sobre mí. Aspiro a crear carcajadas, pero lo único que quiero evitar es insultar la inteligencia del público.
P.-Al igual que usted, Harry se relaciona con numerosas mujeres bellas, inteligentes y jóvenes.
R.-Las mujeres de la película son mucho más superiores que él. Son jóvenes, inteligentes, competentes, estables y fuentes de su inspiración. Pero, les hace algo terrible, convertirlas en sus víctimas, algo que no puede evitar por el componente autodestructivo de su carácter. En mi vida personal, siempre he encontrado a las mujeres más fiables, sustanciales y con mayores contenidos que los hombres. Y también, por lo que observo alrededor de mí, sienten una mayor afinidad con la vida que los hombres. De hecho, mis mejores y más largas relaciones de amistad, las mantengo con mujeres. .
P.-Usted ha sido comparado con Chaplin en genio y en lo prolífico. Ambos comparten haber creado en plena libertad y con el control absoluto sobre sus obras.
R.-Le considero un creador infinitamente superior a mí. En mi caso, me siento afortunado. Puedo hacer la película que quiero, con el total control sobre todo. Puedo hacer una comedia o un drama y elegir a los actores. Todo eso gracias a un grupo de gente que me da apoyo y libertad, y yo no he hecho nada para merecerlo. Me ha sido dado por personas llenas de generosidad.
"Me considero víctima de una injusticia judicial" |
P.-¿Ve sus películas antiguas?
R.-No las he vuelto a ver, sobre todo aquellas que realicé en los años sesenta. Me resultaba una experiencia brutal, siempre pensando en que querría rehacerlas, para mejorarlas. Si pudiera, de cada una de ellas cambiaría diez escenas que hoy me resultan embarazosas. Dejar de verlas me evita sentirme deprimido durante semanas.
P.-¿Qué es el éxito para usted?
R.-Poco menos que nada. El éxito aporta menos alegría de lo que se piensa, está sobrevalorado. En cuanto al fracaso, tampoco es tan terrible como se dice. Por eso, lo que hago es concentrarme en el trabajo. Yo ruedo una película, la estreno y hay gente que va a verla. A veces me preguntan, ¿cuál es su público? Jamás lo he sabido.
P.-¿Con qué se quedaría si se viera obligado a elegir entre el trabajo y el amor?
R.-Elegiría... nunca he sido un perfeccionista, al contrario, soy un imperfeccionista y el trabajo no ha sido nunca mi prioridad. Trabajo mucho, pero tengo otras prioridades. Pero, ciertamente, el amor es para mí personalmente más prioritario que el trabajo. Mi prioridad ahora es el amor, es la mujer que está conmigo.
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